OMNIS EN LA MAYOR
LA MÚSICA DE LAS PACES
De las seis cuerdas a la Omniversidad: cultura, ciencia, bienestar y economía creativa.
Por Roberto F. Salazar-Córdova
22 de octubre de 2026
¿Qué puede hacer un ser humano con seis cuerdas?
Si tus hijos tocan piano, tu vida será llevadera, como la de una guitarra...
Una guitarra clásica de 19 trastes ofrece 120 posiciones de nota, incluyendo las cuerdas al aire. Las posibilidades de interpretación se multiplican mediante digitaciones, acordes, ritmos y combinaciones.
Paco de Lucía transformó el flamenco con seis cuerdas. Incorporó nuevas armonías, exploró el jazz y llevó su música a escenarios internacionales.
El instrumento conservó su estructura. El conocimiento y la creatividad ampliaron sus posibilidades.
El Hexágono representa seis ámbitos de participación: economía, academia, gobierno, empresas, comunidades y medios de comunicación.
Como las cuerdas de una guitarra, cada ámbito aporta capacidades propias. Sus relaciones permiten crear resultados que trascienden la suma de las contribuciones individuales.
La música constituye una expresión de este principio.
LAS 88 TECLAS
Un piano convencional tiene 88 teclas: 52 blancas y 36 negras, distribuidas en algo más de siete octavas.
A diferencia de la guitarra, donde las manos cumplen funciones complementarias de digitación y articulación, el piano permite que ambas desarrollen voces independientes, alternen melodías y acompañamientos, y construyan contrapuntos.
La formación pianística proporciona conocimientos de armonía, ritmo, composición y estructura musical.
La producción electrónica permite trasladar esos conocimientos a sintetizadores, secuenciadores, programas digitales y sistemas de creación sonora.
La música electroacústica amplía estas posibilidades mediante grabaciones, procesamiento de señales, espacialización e interacción tecnológica.
La evolución de los instrumentos muestra cómo el conocimiento permite ampliar las capacidades humanas.
LA ECONOMÍA CULTURAL
Las industrias culturales y creativas generan aproximadamente el 3,39% del PIB mundial y representan, en promedio, el 3,55% del empleo, según UNESCO.
En 2025, la música grabada alcanzó US$31.700 millones, con un crecimiento anual del 6,4%, según IFPI.
El streaming representó el 69,6% de esos ingresos. Los servicios de suscripción pagada alcanzaron 837 millones de usuarios de cuentas.
La música grabada constituye una parte de la economía musical, que comprende además conciertos, festivales, formación, instrumentos, producción audiovisual y servicios profesionales.
UNESCO informa que el comercio mundial de bienes culturales alcanzó US$254.000 millones en 2023, aproximadamente el doble de su valor de 2005.
Estas cifras corresponden a categorías diferentes y muestran la escala económica de la producción cultural, el comercio y la creación.
La música genera propiedad intelectual, empleo, conocimiento, actividad empresarial y conexiones internacionales.
UN CONTINENTE MUSICAL
América Latina registró un crecimiento del 17,1% en música grabada durante 2025, frente al 6,4% mundial.
El streaming representó el 88,1% de sus ingresos musicales.
Brasil creció un 14,1% y alcanzó el octavo lugar mundial. México aumentó un 13,3% y llegó al décimo.
La región acumula dieciséis años consecutivos de crecimiento en música grabada.
La distribución digital permite que artistas y productores alcancen audiencias internacionales desde sus propios territorios.
El desafío económico consiste en convertir esa capacidad de distribución en ingresos, empleo, formación y propiedad intelectual.
OCHO PAÍSES ANDINOS
La EUUA integra Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Panamá, Perú y Venezuela.
Estos ocho países reúnen tradiciones musicales, centros de formación, productores, artistas, instituciones culturales y capacidades tecnológicas.
Su integración puede desarrollar circuitos regionales de producción, formación, distribución, investigación y financiamiento cultural.
La oportunidad económica incluye música grabada, espectáculos, danza, producción audiovisual, enseñanza y experiencias de bienestar.
La construcción de una cuenta económica cultural para los ocho países permitiría cuantificar ingresos, contribución al PIB, empleo, exportaciones y crecimiento mediante criterios comparables.
La integración puede facilitar que capacidades desarrolladas en un país encuentren oportunidades de creación y comercialización en los demás.
LA CONEXIÓN ENTRE GENERACIONES
La cultura también se construye mediante relaciones humanas.
Una amistad nacida hace más de dos décadas, durante una etapa de reformas económicas y gestión cultural, puede convertirse en una oportunidad para una nueva generación de artistas.
La experiencia de quienes participaron en la organización de festivales, instituciones musicales y políticas culturales permite conectar a nuevos creadores con redes internacionales de formación e investigación.
En ese contexto, una productora chileno-ecuatoriana formada en piano, que desarrolla su carrera en música electrónica, encuentra una oportunidad de acercamiento a la composición electroacústica.
Su primer EP, previsto para el 23 de octubre de 2026, representa un paso en su desarrollo artístico.
La conexión con un compositor e investigador mexicano especializado en música contemporánea y multimedia abre posibilidades de aprendizaje, experimentación y cooperación.
MUSLAB, la plataforma internacional de música electroacústica que dirige, documenta entre 2014 y 2023 un total de 2.120 obras recibidas, 1.050 compositores de 46 países, 121 conciertos y más de 20.000 asistentes directos.
Sus actividades han alcanzado países europeos y latinoamericanos, incluidos Argentina, Ecuador y Perú.
El valor de esta conexión reside en la posibilidad de combinar formación clásica, producción electrónica, investigación y experiencia institucional.
La trayectoria de una generación facilita oportunidades para la siguiente.
DANZA E INTROSPECCIÓN
La música electrónica permite relacionar composición, movimiento y experiencia colectiva.
La danza transforma las estructuras rítmicas en expresión corporal.
La música electroacústica incorpora técnicas de espacialización que permiten distribuir sonidos alrededor del público y construir experiencias inmersivas.
La investigación sobre percepción sonora puede contribuir al diseño de instalaciones, espectáculos y proyectos interactivos.
El yoga, la respiración y las prácticas contemplativas aportan otra dimensión.
La música puede acompañar experiencias de atención, conciencia corporal e introspección mediante texturas, silencios y progresiones armónicas.
Los mantras representan tradiciones donde el sonido se relaciona con prácticas espirituales.
Su incorporación a la producción contemporánea permite explorar nuevas expresiones artísticas, respetando sus significados culturales.
La Organización Mundial de la Salud examinó en 2019 más de 3.000 estudios sobre la relación entre las artes, la salud y el bienestar.
La investigación ofrece oportunidades para desarrollar programas culturales y educativos, distinguiendo los efectos demostrados de las experiencias subjetivas.
LA OMNIVERSIDAD
La música reúne matemáticas, física, percepción, tecnología, historia y cultura.
La composición electroacústica permite conectar estas disciplinas mediante investigación y experimentación.
El trabajo internacional en música contemporánea muestra posibilidades de cooperación entre compositores, científicos, ingenieros, bailarines, educadores y artistas audiovisuales.
Una Omniversidad creativa puede integrar formación musical, producción electrónica, investigación sonora, danza, yoga, bienestar y tecnologías inmersivas.
Su desarrollo puede generar programas educativos, contenidos, servicios profesionales, propiedad intelectual y emprendimientos.
La cooperación entre generaciones aporta conocimientos y relaciones. Las nuevas tecnologías permiten transformar esas capacidades en proyectos de alcance internacional.
La Omniversidad representa así una posibilidad de organizar aprendizaje, creación e investigación mediante redes de cooperación.
EL ABC DE LAS PACES
La música también permite explorar nuevas relaciones con el patrimonio natural.
A de Agua. Los sonidos de ríos, lluvias y ecosistemas acuáticos pueden utilizarse en investigación, educación y creación artística.
B de Biodiversidad. La ecoacústica permite registrar y analizar paisajes sonoros como información complementaria para estudiar ecosistemas.
C de Carbono. Los proyectos de conservación y restauración pueden movilizar financiamiento climático mediante resultados medidos y verificados.
El ABC de las PACES articula estos componentes con inversión de impacto, conocimiento, tecnología y participación territorial.
La creación sonora puede contribuir a comunicar el patrimonio ambiental, formar capacidades y desarrollar actividades culturales vinculadas con la conservación.
El Hexágono permite reunir actores. La Omniversidad conecta conocimientos. El ABC organiza oportunidades de inversión ambiental.
Hacer las PACES significa convertir esas capacidades en proyectos productivos, culturales y ambientales con resultados verificables.
LA TOKENIZACIÓN MUSICAL
La evolución de la industria musical incorpora una dimensión financiera.
Una composición puede generar derechos económicos mediante reproducción, comunicación pública, licencias, sincronización y distribución.
La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual distingue los derechos sobre la composición, las grabaciones y las interpretaciones.
Estos derechos pueden originar flujos de ingresos para autores, intérpretes, productores y otros titulares.
La tokenización permite representar digitalmente determinados derechos contractuales, participaciones o beneficios de acceso.
En música, pueden estudiarse tokens asociados a membresías, experiencias, financiamiento de producciones o participación contractual en regalías.
La tecnología permite registrar transferencias y automatizar determinadas operaciones, mientras que los contratos establecen los derechos económicos.
Un token puede representar un derecho; su existencia digital, por sí sola, carece de capacidad para crear propiedad intelectual o garantizar ingresos.
La viabilidad depende de la titularidad de los derechos, los contratos, la demanda, la regulación y los mecanismos de distribución.
En enero de 2026, la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos publicó criterios sobre valores financieros tokenizados, distinguiendo estructuras emitidas por los titulares y por terceros.
La tokenización de instrumentos financieros se analiza dentro del derecho aplicable a los valores, según las características de cada emisión.
En Ecuador, el Banco Central establece que los criptoactivos carecen de condición de moneda de curso legal y de medio de pago autorizado. Esa restricción monetaria debe distinguirse de la representación digital de derechos y de la regulación de instrumentos financieros.
El debate económico requiere precisamente esa distinción.
Calificar todos los tokens como una moda desconoce las aplicaciones de representación y administración de derechos. Considerarlos universalmente ilegales confunde tecnologías, activos, medios de pago y operaciones sometidas a regímenes jurídicos diferentes.
La respuesta técnica consiste en identificar qué derecho representa cada token, quién lo emite, qué obligaciones genera, dónde puede ofrecerse y qué regulación corresponde aplicar.
En la industria musical, esa evaluación permite explorar nuevos mecanismos de financiamiento sin sustituir los derechos de autor, las instituciones de gestión colectiva ni las obligaciones legales.
COMPONER LAS PACES
La música comienza con sonidos y se desarrolla mediante conocimiento, práctica y creación.
Las seis cuerdas muestran el potencial de combinar capacidades.
Las 88 teclas permiten explorar nuevas arquitecturas de interpretación.
La producción electrónica incorpora tecnologías que amplían el alcance de la creación.
La electroacústica conecta sonido, ciencia y espacio.
La danza incorpora movimiento. Las prácticas contemplativas incorporan atención. La investigación aporta métodos.
La industria cultural demuestra su capacidad para generar ingresos, empleo y propiedad intelectual.
La cooperación entre generaciones conecta experiencia y nuevas capacidades.
El Hexágono, la Omniversidad y el ABC de las PACES permiten imaginar una economía donde cultura, tecnología, naturaleza y financiamiento contribuyan al desarrollo.
La música convierte sonidos en composiciones. El conocimiento transforma capacidades en oportunidades. La economía permite sostenerlas.
Hacer las PACES es componer, entre generaciones y territorios, una obra colectiva de creación, inversión y bienestar.
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